在刚完结的香港苏富比2014秋拍电影“现当代亚洲艺术晚间拍卖会”上，尤伦斯夫妇再度出售一批中国当代艺术作品，多幅方力钧、张晓刚、曾梵志等艺术家的早期代表作品为首次现身拍场，总估价1亿多港元，其中方力钧的《系列二(之四)》以5200万港元落槌，将大众的关注度又纳返回对中国当代艺术的辩论上。中国当代艺术大约自上世纪80年代产生起，发展目前为止不过30余年，近十年来，当代艺术大大建构出有中国艺术品拍卖会市场的“神话”。

艺术数据分析机构Artprice近日发布其近期一期年度报告的涉及数据所表明，中国当代艺术占有了全球当代艺术市场份额的40%，而美国当代艺术的份额却只有38%。就快速增长趋势而言，中国当代艺术已如一颗冉冉升起的新星在全球当代艺术中迸射光芒。如何看来中国当代艺术的发展？如今又面对哪些问题？近日，业界涉及专家、学者和艺术家拒绝接受了本报记者采访，谈及对中国当代艺术的仔细观察与看法。

“市场化”是必定经历上世纪80年代的西化热潮，费伊了当代中国艺术。今日美术馆馆长高鹏讲解，在80年代初期，很多艺术家当时能看一张十分小的毕加索印刷品都早已十分绝佳，认识到其他国际艺术资讯的机会就较少。“可是到了90年代，我们可以寻找一本印刷十分精美的画册。

再行到2000年以后，艺术资讯可以说道经常出现了一个井喷现象，尤其是随着互联网的更进一步普及，信息的大大对外开放，大家的眼界大自然不一样了，对于当代艺术亦是如此。”高鹏回应，上世纪80年代很多艺术家在资讯受限的条件下，创作出有具备先锋精神的作品，沦为中国最先一批具备代表性的当代艺术家。“当代艺术发展到今天，全球艺术信息全面研发，新一代艺术家的视野也早已几乎不一样了。

时代的变革，艺术资讯的公开化，艺术家的视角更为广阔，这就是差异。”他告诉他记者，当代艺术的历史并不宽，很多专家普遍认为的一个时间点是1985年。“在这期间，当代艺术显然经历了‘市场化’等必定经历，但就是因为当代艺术的发展历史太短，所以我们还是必须正处于一种仔细观察状态。”在策展人、艺术批评家朱朱显然，上世纪80年代更好地表明出有现代主义的影响，甚至还包括前现代主义的各种影响痕迹，当门缝关上之后，西方各个时期的艺术潮流纷至沓来，共存于那一段中国人的拒绝接受史里。

“90年代是一个渐渐当代简化的过程，无论从创作实践与视野方面，还是从参与国际性展出、与西方人直接对话方面，都开始具备了某种同步性。当然，身份和传统的符号化用于，导致它的面向在我们的记忆中被窄化了，那时候只不过不存在着非常丰富的实践中，并包括了极大的可能性。

”此外，不可否认，正是由于如今当代艺术与市场、商业挂勾过分频密，故也沦为社会诟病的最重要根源。朱朱指出，当代艺术总归不会跑到市场化这一步。

但是，面临市场的极为欲望，艺术家很难维持自律，这就是弊病。“当创作不是遵循内心而是无休止的自我复制时，艺术也就病死了，而且，病死之后很难死而复生。一些存在逃过一劫之心的艺术家现在在自尝苦果。

”注目的从不是艺术本身2004年苏富比在香港开办“亚洲当代艺术”专场，牵涉到中国当代艺术的拍卖会仍然居住于市场前沿，整个当代艺术板块不时创下高价，近年来更加经常出现亿元天价拍卖会作品，倍受社会极大争议。对于当代艺术在中国艺术品拍卖会市场上这种“热”和“火”的现象，高鹏指出，纵观当代艺术的发展，还包括美国、欧洲的一些国家在内，当代艺术作品拍电影出有天价，不仅是中国，全世界都有这样的问题。“关于当代艺术经常出现泡沫，必须更长的时间让大家来辩论。

就像刚才所说的，这个历史太短了，我们没办法在这么较短的时间内做到辨别。”高鹏说道：“据我所知，当年达明赫斯特的作品《为了上帝的爱》拍得了1亿美元的天价，刷新了当时在世艺术家作品售价最低纪录。这究竟是当代艺术的商业泡沫，是抹黑，还是现实的价值呈现出？几年前全世界都在辩论。如今中国艺术品拍得了天价，但是价钱应当还没多达那件《为了上帝的爱》。

对这个问题，很难得出预测。”在朱朱显然，西方资本的插手显然是当时引起中国当代艺术市场派对的最重要元素。他说道：“他们投入资本，最后往往要从中国人自己身上成千上万倍地重复使用。

这个事实更加确切。从另一个角度来说，大众因为拍卖会的高价而开始注目到当代艺术，觉得是一件真是的事情。我们缺乏广泛的艺术启蒙运动，所以注目的从不是艺术本身。”深圳艺术家滕斐告诉他记者，在艺术领域获得成绩是不更容易的，而且也会是无意间。

他以去年秋拍电影上凭借作品《最后的晚餐》拍出1.8亿港元的曾梵志为事例，指出总有一天都会经常出现天价作品。“曾梵志显然很杰出，在艺术圈里面，现在大家都要说曾梵志，但只不过他能创作多少画作呢？而且他的代表作不多，代表作若杰出的话，价格大自然低。

当然这也跟谁在背后引曾梵志有关。可是这么多年来，世界各地很多藏家都珍藏了他的作品，有所不同的画廊也代理过他的画作，所以，在这条艺术路上他也获得了不少接纳。”滕斐特别强调，“中国有句俗语，‘烂泥是扶不上墙的’，曾梵志还有很多作品，但唯独这幅《最后的晚餐》拍卖会得如此喜，其他的也不是说道就很低廉，有可能就没有这么喜。

因此，‘天价’作品拍卖会是艺术领域里的长时间现象，它一直还是有一个合理性和可行性。”无法只讲艺术品的价位就这些年来中国当代艺术的发展而言，一方面在中国艺术品市场屡次拍电影出有高价，另一方面也不时暴露出各种问题，怪象丛生。

回应，高鹏回应，中国当代艺术显然不存在很多的问题，但有一个最该认清的问题是：当代艺术对公众有一个误导，还包括对一些藏家，即是把所有的当代艺术品当作非常简单的和全然的投资商品来展开纸盒和宣传。“大家不过于注目艺术本身，而是全然注目艺术的潮流，以及所能造就的投资热潮，我实在这个一定会瓦解了艺术的本质，经常出现很多问题。”高鹏指出，对艺术品的评价是有多个层面的，可以从学术，也可以从价钱，即使本身谈论艺术品的价钱和投资也是可以的，并不是说道几乎无法讲，但是舆论的声音无法只是在谈价位。

“我们应当从多重角度来讲艺术品的价值，我实在这个是很关键的。”值得一提的是，去年底朱朱刚出版发行了一本取名为《灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》的新著，指出新世纪以来的中国当代艺术，步入了一场资本与形式的派对，却或许也变黑不去精神贫血的灰色底调，该书环绕着这一外在环境与内在传达之间的双重乐章，系统辨别了这十年的艺术创作和事件，讲解了参予其中的完全所有最重要艺术家，建构了一幅全面、了解的现世艺术景象。

朱朱告诉他记者，自己着力于双重性，既有抨击也有认同，期望做在一种复杂性与相对性之中进行辨析。“至于艺术本身，我坚信它从来不变革，而只是在变化，在每个有所不同的年代，在有所不同的语境、命题、媒介方式之中变化。

”在朱朱显然，意识形态抨击可谓的二元矛盾思维方式依然在囚禁和束缚我们的创作。“年轻人更容易受到西方当代哲学和艺术阐述系统的影响。市场化之后画廊代理制的奠定掌控了艺术家的个性和生产速度。官方的文化政策被趋利的投资商利用，却又不抱着确实的文化理想，这些都包含怪相。

当然，体制早已是被一说道再说的老问题了。”意味著没“倾巢而出”谈到中国当代艺术市场的未来南北，滕斐回应，美术史是随着经济和社会平稳而带给发展的，艺术是随着经济在跑完。“如果世界沦为经济活跃和社会平稳的综合体的话，那么未来也不会迸发出艺术上的传奇和光芒。所以，现在中国是被欧美各地的国家所注目和讨厌的国家，因为自改革开放以来，经济大大发展，对艺术的需求量也更加多。

很多温饱问题早已解决问题，因此艺术市场空间展现出得十分大，而且才刚刚开始。”他指出，如果社会平稳，经济长时间，那么当代艺术就不会“热”下去，并还不会超过另一个天价。“但我更加关心的是中国当代艺术如何在现在的语境中继续走下去。”高鹏指出，未来的中国当代艺术市场不会更为多元文化和更为多元化。

“几十年前社会环境比较堵塞，但是随着现在开放政策的严格，可以辩论更加多涉及的人和社会本身的问题，所以更为多元文化。再加以前我们理解的艺术类型是受限的，而如今对艺术类型的创意，对艺术的解读和眼界则是相当大程度被关上了。”“此外，还有公众的解读渐渐提升了，出生于改革开放后的年长一辈，经历的时代又不过于一样了，对很多有所不同类型的艺术作品，多元文化度不会更高，只不过这也孕育出了很好的土壤，能让艺术家更加权利地创作，这都是多元文化。概言之，我对中国当代艺术所持较为悲观的观点，当代艺术要随着时代大大地走，并且不会有更加多艺术家经常出现。

”高鹏说道。中国嘉德国际拍卖会有限公司当代艺术部总经理李艳锋指出，目前市场对于当代艺术的观点仍有期望。只是对于“杨家一批”的当代艺术家们，买家、藏家们都能更加耐心对待，仍然盲目欢迎。而更加多的是考虑到作品的创作时期、代表性，有差异地自由选择作品。

“从数量上来看，无论是北京还是香港，市场上经常出现或将经常出现的当代艺术作品数量在中国油画这个板块里比重并不大。以10月初的香港嘉德秋拍为事例，油画拍品的重点是20世纪的油画，比如林风眠的体系，赵无极、朱德群等的作品，展现出中西融合的脉络。而北京的油画专场还是以传统的现实主义体系油画居多，如靳尚谊、杨飞云、艾轩等。

还有一些出生于上世纪七八十年代的观念、个性较为强劲的年轻人作品，当代意味著没‘倾巢而出’一说道。我们在市场上看见几个当代艺术的最重要藏家在销售，但他们并非市场的全部，只是‘台面上’被注目的那一小部分，引发了过多的注目，所以‘被代表’了。”秋拍电影将至，在李艳锋显然，今年秋拍电影油画板块总体不会比较稳定，未来将会略好于春拍电影。

“对于经过了起起伏伏的中国艺术品市场来说，平稳就是好事。

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蘇富比本季‘当代艺术晚拍电影’将独立国家登场，于4月1日举办，最注目焦点毫无疑问是草间神乐作于1959年的早期杰作《无尽的网#4》。拍卖会下文当代艺术晚间拍卖会拍卖会：4月1日，7时预展：3月29日至4月1日香港会议展览中心展览厅五30秒理解作品特点。首现拍场，来源显要，状况极好。

如此尺幅可观、同年代的博物馆级《网》画，在市场上十分少见。此所画最初由法籍美裔艺术家阿尔曼·费尔南德斯珍藏，是他与草间神乐赠送的作品之一；后来经由富士电视台画廊落到现藏家手上。数十年来仍然科私人珍藏，甚少公开发表展览。本所画纹路如新的，画面雪白，甚少见于其他早期的（纽约时期）《网》画。

草间神乐──艺无止尽精神分析学家西佛洛伊德（SigmundFreud）在1937年写经典论文〈有止尽与无止尽的分析〉，当中差点认为──或否认──女性与生俱来的叛变特质，这种特质妨碍她们拒绝接受心理治疗，造成‘无止尽’的分析。佛洛伊德指出，这种‘无止尽’之所以不会经常出现，是因为病患（男女皆然）驳斥自身的女性特质──男性拒绝接受变得被动和懦弱，女性则出于羞耻之心和对男性雄风的嫉妒。佛洛伊德理论中赤裸裸的阳具中心主义谬见，在现今遭普遍批评或忽略；然而论文和草间神乐的作品标题同时包括回应‘无止尽’或‘无限’的‘interminable’一词，以及两者对女性叛变特质的探究，均可作为草间神乐1959年巨作《无尽的网#4》的精妙引子。

1959年，即六十年前，草间神乐踏上曼哈顿后短短一年，这位身材可爱的年长女性就以全白的单色无限网画作，在男性主导的纽约艺坛里引爆一枚重磅炸弹。从艺术的广义背景及社会文化的历史角度抵达，这枚炸弹的震惊程度仍并未获得充份解读，或接纳。

唐纳德·贾德回忆：与同期大多数艺术家比起，她的作品更为精致，更为特立独行。你甚至可以抢到波拉克、纽曼、罗斯科、莱茵哈特等人的大名；但是创新唯一能与之堪比的只有弗兰克·史蒂拉，但也只保持了很短一段时间。事实上，我指出她比弗兰克极具原创性，而她也显然比弗兰克享有更加长久的创造力。

在1959年的纽约，女性艺术家寥寥可数，草间神乐的白色无限网代表着其中一个声音，它就像一张无法捉摸的谜：我们在其中同时寻找阳刚和阳刚、勇气和薄弱、理性和直觉，不过更加最重要的是这些两极元素之间的天理共济。这种对话来自每张网包括的两个平面之间的潜意识空间：第一个平面是横向的画面本身，令人回想纽曼和罗斯科笔下的色域；第二个是网中厚涂圆圈构成的平缓平面。两个平面分分合合，永无休止，令其画面游移不定，以典雅的韵律向着观者漂来又孤去，涨起又退散。

大部分《无限网》都以系列名称‘Infinity’作为标题，这幅《无尽的网》却以‘InterminableNet’命名，贵重少见。草间神乐利用每一圈圆环、每一道弧线，反复大大地在艺术界中谋求认同──在世界中思索定位，在茫茫宇宙中（当然也还包括她不受幻觉后遗症的小宇宙）为脆弱不堪、摇摇欲坠的一己之身找寻安身立命之地。

作品美学既简且久，笔触既如机械运营般单调乏味，亦如突发奇想般无法预测，散发出双重气质，这幅彷似精致蕾丝的白网，居然夹带了波拉克笔底纵横开阖的豪气。面临数不尽、理不明的自相矛盾，贾德尝试形容：‘这种特质就像众多张薄弱而结实的烧烤架，或者一大块结实的蕾丝。’某种程度身兼女性的策展人劳拉·赫普曼（LauraHoptman）则这样说明：‘这些[无限网]大胆地提到纽约派风格，并以自身的艺术创作挑战其主导局面。

草间形容其笔触“单调地反复又反复，像机械装置一样”，回忆自己煞费苦心地创作同一线条，是为了故意对付抽象化表现主义的抒情展现出。’（劳拉·赫普曼，《草间神乐》，伦敦，2000年，42页）如果草间神乐的原意是找寻对付‘灵药’，那么她寻找的只不过是‘炸药’。早期的无限网留给了不朽印记，当中无法忘怀的视觉和感官力量堪称前所未见，在当时的艺术主流里一石激起千层浪，同时也是画家个人情感的具现。《无尽的网#4》蕴含了草间神乐的身体力量、潜意识和精神图景，照见有所不同的心理面向，无不是对人类简单心理的获知，堪称对女性特质唤醒循环往复的认同和传达。

一笔一圆环，以一人之力对付全世界，排除万难，誓言停息。本不作从多个维度涵括‘无止尽’的境界，打开一扇平行宇宙，亲眼过去没没无闻的女性威权低奏凯歌。

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低价货根本少有心目中拥趸孔伟/摄这几天，朋友圈和一些珍藏群里不少人在发送一篇文章，标题让人触目惊心：《深圳古玩城1/3的古董店破产》。标题下方标明的新闻报道时间是2016年1月7日1：42，文章结尾还做到了简介，称之为“2015年堪称是古玩珍藏的‘寒冬’，今年（原文如此，显著时序错误）深圳古玩城有多达1/3的古董店或破产或出让”。越看就越实在离奇，网际网路一搜，原本是一篇原有得无法再行原有的旧闻：刊登于2008年1月9日的《深圳特区报》，原名《古玩珍藏：寒冬里溶解“真味”》。

8年前的一碗冻饭，又被人翻出来油炸了几铲子。虽然是炒冷饭，但被迫否认，现在藏品市场的“味道”跟2008年全球金融危机时的确很相近：商铺关门、出让的不在少数，仍在固守的商家也叫苦不迭；古玩城周末淘宝广场不少时间“老板比顾客多”；地摊摊位拍卖会也显著冷清，据信2015年年末的摊位拍卖成交亲率意味着额超强1/3，也就是说，之前十分炙手可热的地摊摊位大部分仍“待字闺中”，仅靠临时出摊的“游击队”接掌经营……商家们的实际经营情况到底咋样？1月2日到古玩城摆摊摊时，居然看到两个玉商在“比惨”：一个写信说道倒数两个周末逛不开业，另外一个则称之为除了地摊，店里也慢一个月没卖一分钱了，租金、电费、水费却一个子也无法较少。“想要把店并转了，但市场这个样子，能并转几个钱？”开店的老板不时大笑叹气。同时经营实体店与网络销售的商家日子略为好过一些，当然也不存在极大的差距：只做到实体店+淘宝的，不能说道比坚守店铺、摊位稍好一点；同时经营微信朋友圈、微店以及微博推展的，日子则好过不少。

古玩城一个网络销售得心应手的玉商虽然也在感慨做生意难做，说道是月销售额从高峰时的相似40万平降至了10万左右，但比起更加多商家“每天都在等候开业”毫无疑问好了很多。不过，她也有自己的难言之隐：“以前买得多还不那么费劲，如今四处做到宣传、打广告，既费事又花钱，效益还颇高前，退货率也比以前高达好几倍。做生意难做啊！”某种程度是在叹气，但怎么看都有些车站着说出不腰疼的意味。

零售商如此，批发市场又如何呢？年初，几位在古玩城开店的玉商结伴去河南南阳石佛寺进口商，传到的信息是：与零售市场显著有所不同，石佛寺这个全国仅次于的和田玉加工销售集散地终究呈现购销两旺的繁荣景象，之前“歇夏”“猫冬”的商家争相现身，大有多赚点银子好过年的劲头。价格方面则两极分化十分显著：高档货报价依然居高不下，且很难有较小的优惠；中档货价格在年中的基础上有些断裂，也较为更容易砍价，一位玉商甚至以比上次进口商时的还价更加较低的价格夺下了心仪已久的玉件；低档货的价格弹性则显著增大，出价100元的料子，有时候还价10元也能拿回。较为奇葩的是和田玉籽料，不仅没调整，终究之后在下降地下通道中大踏步行进，毫无疑问是熊市的大牛股。

纵向较为来看，曾多次风光一时的战国白、灵芝、紫檀等藏品市场更为萧条，价格跌幅也较为大。更加难过的则要数经营黄龙玉的商家，以前哪个古玩市场都能看到几个买黄龙玉的商家，最近一两年最少在深圳古玩城黄龙玉早就销声匿迹了。

我了解一家经营黄龙玉的大户，囤货将近百吨，央视一个讲解黄龙玉的节目里父子俩出镜近3分钟，黄龙玉抹黑高峰期时身家过亿，如今却不知所终。要不，哪天联系一下试试？只不过，玉市零售商难道还好受一点，难过的还得说道是玉商兼任股民。有的玉商不仅把在玉市里赚到的钱亏了过来，甚至连以前的“老本”都蚀过来不少。

原以为新年伊始玉市股市应当来个“开门红”，没想到股市一周内多次“熔断”，把尚存的幻想也跌没了。有伤心的，大自然就有伤心的。这不，我了解的几个以玩居多的玉友，就在寒风瑟瑟中打算“抄底”和田玉了，行动慢一些的甚至早已上手一两件玉件，成交价则比最初的“支出”较低了不少。

更加有一位熟知的商家自由选择逆流而上，不仅想趁市场下滑收货，还打算进一家自己的工作室，通过设计、雕刻打造出名品精品，待市场转好后占到得先机。

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新华社记者刘军喜/摄民族的语言即民族的精神，书法以汉字为载体，记录中华民族语言的符号，蕴含着非常丰富的文化内涵，文化底蕴着中华民族的智慧。书法之于中国人，尤其是青少年理解中国文化的精神内核，培育亘古以来承传不绝的风骨，变得尤为重要。青少年书法教育不仅是一种外在形式，其深刻印象的内涵正是对青少年展开爱国主义教育的有效地措施。

而继承书法的途径主要为学校教育及校外教育。两者休戚相关，发展轨迹高度重合。

校外书法教育发展有三个阶段兴起跟上阶段北京是我国书法技艺承传较好的地区之一，早在20世纪90年代，北京市部分中小学就开办有书法课。这世纪末的教育环境是以升学率为主要考量的应试教育，学校、家长都更为注目学业成绩。虽然北京市民收益在全国名列靠前、具备落后的教育意识，学校也特别强调学生要“德智体美劳全面发展”，家长们不约而同地给孩子选报一至两门课外课外活动，但以技术性较强的美术、音乐为主。同一时期，书法培训机构正处于生根阶段，零星产于、无以成气候。

基本衰退阶段随着21世纪的来临，校内书法教育一度陷于师资力量短缺、发展空间严重不足等多重困境，而校外书法班则堪称展现出下滑、多有关门歇业现象。有一组数字可以佐证：毛笔生产企业御笔坊，2008年末仅有销售“大白云”学生毛笔500余支，占到公司的销售将近1%。物质生活更加非常丰富、人民的思想更加对外开放，认识的新事物更加多、跆拳道、射击、游泳、滑冰等课外课外活动花团锦簇，家长和孩子的自由选择空间更大。另外，电脑的蓬勃发展使许多孩子不讨厌写字、仍然必须写字，该阶段书法教育的市场需求严重不足、发展空间受限。

较慢发展阶段2011年8月,教育部印发的《关于中小学积极开展书法教育的意见》中认为，书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富,是基础教育的最重要内容，拒绝中小学校通过有关课程和活动积极开展书法教育，乘着新一轮课改的春风，书法教学之路柳暗花明。《百家讲坛》中，学者们雅俗共赏的系列讲座，新的唤醒了社会大众理解传统历史和文化的热情，国学大大加剧。另外，2010年1月，经文化部批准后，中国书法家协会正式成立了国内唯一最不具权威的书法等级考试项目管理机构“中国书协考级中心”，书法爱好者可以通过考级来证实自身的书法水平。2011年至今，北京市的校外书法教育欣欣向荣，少年儿童的自学兴趣大大提高，书法培训机构如雨后春笋般经常出现。

如于2016年正式成立的北京德旭书画院，明确提出“一腊四支”的书艺启蒙教育模式；2017年6月创办的北京“子瞻书画教育”，先后培育了200余名大小学员；从制作毛笔发展一起的北京御笔坊，融合自身毛笔制作的影响力，相继积极开展了学生的书法培训及师资培训。校外书法教育的问题和对策在校外书法教育充满生机的今天，仍有许多问题后遗症着行业发展。

首先，书法培训行业管理制度门槛较低，培训机构质量良莠不齐；其次，师资力量薄弱是制约发展的瓶颈，老师难找、难留等问题长期存在；最后，相比于舞蹈、跆拳道等科目，书法培训机构的学生人数受限，整体发展缓慢。因培训班大多是社会自发性的，缺少统一的标准拒绝，大自然造成了收费和管理的恐慌、教学非正规的局面。规范课外书法教育任重道远，笔者指出可优先从三个方面著手推展工作。一是提升课外书法教育的管理制度门槛，强化监管力度。

当前书法教育培训班正处于无序状态，要想要使得课外书法教育更为规范，各地教育部门不应原作管理制度门槛，对质量破关的培训机构给与资格证书以及具体先前的管理方案，完善管理。同时涉及部门强化监管，定期的展开抽验，从而维持长年的高质量教学。二是规范教材和资料。教育部门要的组织涉及专家，系统的制定合适校内和校外的书法培训教材、教辅及涉及资料，完备教材体系。

为培训机构获取标准化的、基础性资料，使得校内和校外培训内外呼应、互为补充，确保教学活动有序、保质、高效。三是强化课外书法教育队伍建设。当前，提升青少年书法教育迫切需要强化书法教育的师资队伍建设，可以考虑到通过老师资格确认和考级等方式，培育一支课外书法教育队伍，提升对教师上岗培训的拒绝，不仅要有较高的书写水平，同时也要有一定的理论基础和教学方法。

构建多层次、多角度、课内课外结合的青少年书法教育网络，是构建青少年书法教育上水平的关键。校外书法教育的发展必须政府、机构、学校（中小学校）共同努力，强化市场经营管理、增进规范化教学，提高教师培育力度、的组织教师坚实积极开展形式多样的教研活动，与传统文化教育结合、培育学生对书法的兴趣等等，提高全民对书法的推崇度和参与度，从而增进校外书法教育的长足发展。书法教育只有在社会思潮与自我意识的联合推展、在校内与校外教育结合的协同培育下，才能确实发展一起。

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“陈老师缜密的创作态度以及勤劳的创作精神，对我今后的创作有相当大影响，我一定要向陈老师自学，坚决每天变革一点。”学员常浩凯如是说。由陕西省米脂县委组织部、米脂县文联、米脂县文化和旅游文物广电局、米脂县教育和体育局主办，米脂县文化馆主办，米脂县美协主办的米脂县中国画（田园山水）人才培训班10月26日至11月4日在陕西米脂举办，米脂县40余名工商管理美术教师、美术工作者和爱好者参与了本次培训。著名画家陈危冰的教学获得了学员们的高度接纳和完全一致赞誉。

陈危冰为培训班学员们展开样板不应米脂县美协主席张雷武邀，中国美协会员、中国工艺美术学会书画专业委员会副秘书长、江苏省美协常务理事、江苏省美协山水画艺委会委员、苏州市美协副主席兼任秘书长、国家一级美术师陈危冰特地从苏州赶往米脂为培训班教学。陈危冰通过理论介绍、现场样板及对学员作品的评论，把中国画（田园山水）的渊源、绘画、素描、创作等方面展开了精细全面的介绍。陈危冰很深的艺术底蕴，缜密的治学态度，使得参培学员的水平获得明显提高。

培训班现场培训期间，陈危冰还带着学员分别回国米脂窑洞古城及周边村落就米脂的古建筑和秋天美景展开了素描创作，从理论到实践中对学员展开了精细的培训。而且，每天培训完结后，学员们都自发性地回到教室展开绘画、创作，热情高涨。本次培训目的全面提高米脂县工商管理美术教师，美术工作者及爱好者的整体水平，培育一批新时代的美术人才。

从培训效果来看，成效显著。“这次培训让我在国画技法下有了相当大的提升，也让我认识到自己的严重不足，同时也让我感觉到我们身边的美景均可入画，我一定要之后希望，只想画画。”学员刘亚男如是说。陈危冰与培训班学员们合影米脂县教育局局长吕涛，副局长崔贤、米脂县文化馆馆长史飞及米脂县文化和旅游文物广电局、米脂县人才工作协商服务中心、米脂县教师进修学校、米脂县美术家协会等涉及人员分别参加开课仪式及培训结业仪式，并对培训中的杰出学员展开了表扬。

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民国瓷青城不受冷遇    比起清以前的瓷器，民国瓷器甚至都不被人们看做是古玩，但是不可否认的是民国瓷器中也少有领先于清代尤其是明晚期瓷器的精品，例如浅绛彩、“珠山八友”名人瓷、“洪宪瓷”等等。不过，相比较而言民国瓷器的整体价格水平却比不上清代的瓷器，而这也出了人们投资民国瓷器的一个最重要原因。

    藏友白先生回应，民国瓷器的价格仍旧比较迟缓，例如一件普通的晚清光绪官窑的赏瓶，市场价格都在五十万元以上，但这样的赏瓶并不被藏家寄予厚望，忽略一些精品民国瓷在当时就早已被达官贵人和收藏界所寄予厚望，可是价格却不及晚清的官窑。“从另外一个角度来说，民国瓷器的贬值空间还相当大，应从的藏友们一方面可以自由选择一些名家瓷，另外一方面一些民间用于的彩瓷，例如胆瓶、盘、碗等民俗用品也有一定的珍藏价值。”红先生说道。

    内蒙古古代陶瓷博物馆馆主乌力吉讲解，民国瓷当中也有尤其好的，例如浅绛彩、五彩、粉彩，这些瓷器要比普通的瓷器喜，还有名家瓷器也具备很高的珍藏潜力，例如“珠山八友”的，这些名家所画的瓷器有人物、山水等等，内容非常丰富。还有一部分民国瓷也有一点珍藏，这部分瓷器不是名家之作，但是传世量很少，彩料新鲜、器物原始、器形漂亮，例如民国时期的陈设五品，这部分瓷器也是十分有潜力的。

“人们珍藏瓷器往往局限于官窑，只不过无论哪个朝代只要是精品，无论是官窑还是民窑都有一点珍藏，对于民国瓷来说，现在的价格比较较为较低，如果此时珍藏还是一个不俗的时机。”乌力吉说道。投资潜力大    瓷器珍藏中，民国瓷的价格仍然正处于一个比较下滑的状态，甚至有很多藏友只藏明以前的瓷器，然而，由于传世量的容许，清以前还包括清代的瓷器早已很少，而民国瓷器也仍然因为传世量大而价格上不去。

因为这一点，很多人对于民国瓷器并不寄予厚望，不过有专家回应，正是因为这种情况的不存在，才是人们珍藏民国瓷器的好时机。   然而，在大召九久街古玩市场，出售瓷器的商家并不少，但是要寻找大量的民国瓷器却并非易事。珍藏爱好者红先生讲解，他也有一些民国瓷器，但是销售情况却并很差。

一方面是因为呼市地区的藏友对民国瓷器并不感兴趣，另外一方面较好的民国瓷器在呼市地区也很少闻。“玩游戏民国瓷还获得天津，这与当时的历史背景有关，天津是中国较早于转入近代化的城市之一，也是最重要的贸易港口，而且民国的五大总统在天津都有住所，他们日常生活中用于的瓷器，以及他们珍藏的瓷器都是当时的精品，但是在呼市就有所不同了，很多有珍藏价值的东西都被毁坏了，有一点看的、珍藏的东西也就更加较少了。”红先生说道。   珍藏爱好者张铁铭讲解，在青城市场上很难看见民国瓷器精品，不仅在这里很难看见，在国内的瓷器市场上这世纪末的精品瓷器也较为较少。

主要是因为这类瓷器早期就早已被个人收于囊中了，还包括民国时期的浅绛彩、名家绘画等等，现在张铁铭珍藏的民国瓷器主要以青花、五彩居多。在张铁铭珍藏的民国瓷器中，一对青花胆瓶售价只有几千元，如果愿卖价格还可以再行商量。

不少卖家回应，如果不急需资金周转，一般人们都会出售这类瓷器，其中一个最重要的原因就是现在民国瓷的价格还没涨起来，商家无利可图。民国瓷少有精品    民国瓷器主要是指1911年到1949年烧制的瓷器作品。民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，瓷釉与胎骨融合过于密切，釉面经常出现气泡和干釉现象。但是民国时期的瓷器也有自己的独有风格，经常出现了浅绛彩、新的粉彩等等精品瓷器。

   新的粉彩是民国瓷器中的众多亮点，特别是在是以“珠山八友”为代表的瓷板画的经常出现堪称将新的粉彩推上了至高点，在当时就早已沦为人们竞相珍藏的对象。乌力吉讲解，民国时期瓷器艺术家们在承继传统的同时有很多创意，例如薄胎粉彩，它以纤薄的胎质、细致的器型为人们所欢迎，艺术家们把山水、人物、花鸟和传统吉祥纹样创作在各式各样的瓷器上，尤其是以王琦派的“珠山八友”，他们首创了艺术瓷器创作的新时代。

   除了浅绛彩、名家瓷器，还有“洪宪瓷”的价格也较为低，主要是因为这个时期的瓷器非常少。民国时期民窑仿照前朝官窑的精品也可以珍藏，这部分瓷器与官窑瓷器很相近，例如民国时期仿照哥窑的开片瓷，这类瓷器的贬值空间也较为大。   此外，民国时期嫁女用的胆瓶也有一点珍藏。

乌力吉讲解，民国时期有钱人人家的姑娘成婚，娘家都要陪伴胆瓶，60公分的一对，40多公分的一对，大于的还有一对茶叶罐，一共是3对6个，如果把这6个胆瓶收齐了也是很不俗的，但是一般很难收全，特别是在是同一个时期，同一家的更加无以。责任编辑：中国美术家网 涉及标签新闻库 内蒙古 国内 内蒙古 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=26860&p=view, title:民国瓷器：珍藏于是以当时, summary:民国瓷器：珍藏于是以当时}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。

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来自英国各地74间大学的数千名工作人员，还包括讲师、技术人员和学术反对员工，将参与从2月20日持续至3月13日的全国性大罢工。参与大罢工的也还包括来自皇家艺术学院、伦敦艺术大学和考陶尔德艺术学院等知名艺术学院的教职工，他们企图谋求更高的薪水、更佳的卸任确保和工作条件。金斯顿艺术学院讲师和RCA工会秘书AjayHothi告诉他《艺术新闻》，“全国性的14天大罢工是史无前例的，参予大罢工的伦敦各艺术学院之间的合作指出了不不顾一切的雇用操作者在伦敦的艺术和设计领域多么根深蒂固。

”据《卫报》报导，虽然英国大学和学院雇员协会（UCEA）否认大罢工仅有不会导致大于程度的阻碍，但估算将有大约120万学生受到影响。虽然很多学生对行动回应解读和反对，但也有些担忧学费损失。

还包括考陶尔德艺术学院学生会在内的学生团体拒绝各机构的管理层为两周的放假获取补偿。这是2018年以来英国高等教育机构的组织的第三次行动，最近一次是在2019年12月，当时4万名教职工大罢工了8天。

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近日，第四届LOEWE罗意威基金会工艺奖获奖名单入围，有两位中国设计师获奖。2020年5月21日至7月12日，来自30位艺术家的获奖作品将于法国装饰艺术博物馆展览。这一年度奖项由LOEWE罗意威基金会于2016年成立，以表扬卓越的艺术成就及现代工艺技术创新。

据理解，本届工艺奖总计接到来自107个有所不同国家的2920件投稿作品，数量互为较去年快速增长了15%。由专家评审团投票决定的30人来自18个有所不同国家,跨越六大洲，这之中有初试啼声的新生代艺术家，亦有在各自领域名声显要的领军创作者。获奖终选的展览艺术家作品将被作为档案载录稿本。

获奖该名单的中国设计师是林芳璐与低杨。林芳璐，MissLin品牌创始人，将大理白族扎染工艺带进现代生活的独立国家设计师。

本次获奖作品为《她》，材质为棉布与木材。作品简介表明，这件极大的壁挂装置使用了云南洲城村白族的传统扎染技法，在历时逾三个月的手工制作中，白色棉布被重复细致编织，缝制，翻折打皱成简单的纹样。如云朵般层层外壳的结构是对白族女性以及她们千年来孜孜不倦承传的手工技艺的一曲颂歌。

低杨，服装设计师，2012年创办了自己的同名品牌SIMONGAO。“蒲公英“是低杨讨厌的植物，曾以此为启发设计时装。其本次获奖的作品起名也是“蒲公英”，是一件家具。作品简介表明，这件家具几乎由竹子做成。

高杨将竹节的末端锤打斧头，制作出有蒲公英的形态，而后通过层层变换演进为厚重的奥斯曼风格圆顶结构，建构出有稳固的承托框架，令其原本柔软的材料，奇迹般地享有了坚硬的外观。2020年工艺奖的得主将由12位来自设计界的领军人物构成的评审团投票决定，其中还包括2019年LOEWE基金会工艺奖的获得者石冢源过于。

获奖者将取得50,000欧元的奖金，票选结果将于2020年5月19日于巴黎工艺美术博物馆工艺奖展出开幕式上宣告。

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史诗的结局、历史的缅怀……！2020年1月4日下午，由何继、邵磊牵头策展的被称作展出中的展出——《冷艳至极》国际女艺术家跨界旗袍展在北京宋庄梦艺宫艺术馆揭幕，在场有艺术家、收藏家、文艺界大咖、企业家、慈善家、画廊主、艺术策展人，批评家等涉及人士参加活动，现场展览40余名活跃在国际、国内学术界极具代表的女性艺术家当代作品100余件，作品还包括雕塑、观念摄影、架上绘画、装置、影像与不道德，艺术家在作品材质、审美界限与价值辨别等方面做出探究。他(她)以旗袍的名义相见，是艺术的魅力把各地艺术界朋友回国不会于北京。策展人、学术主持人、嘉宾主持人及全体展览艺术家、今天的中国宋庄是世界最活跃的当代艺术中心，也是世界最多元艺术共存的聚居地，它的规模相比之下多达了二战以后的美国纽约、法国巴黎艺术的方位，沦为了新的世界艺术中心，这里出了对外输入艺术信息不能忽视的窗口，宋庄是一个十分谜样而不具备世界性的思想容器。策展人和展览艺术家《冷艳至极》2020年国际女艺术家跨界旗袍展的再次发生，意味著中国策展界新的一种尝试，是新的火种，这次策展团队思维相似米兰时装周，也交织了威尼斯双年展的艺术精神，既维持了传统又超越了传统，它很好挑战了策展人的思维新的高度，又拒绝艺术家在新的时代里感觉时代的体温，有更加具体的态度和艺术指向。

展出现场这次展出通过艺术家的投稿，展出成立学术委员会对征求的作品展开甄选，以确保作品的艺术性与学术价值，最后选入40余名女艺术家，其中还包括多位国际女艺术家的参予，所展览的作品主题鲜明，正好以冷艳的格调交织女性品质，是冷艳超过了宁静淋漓尽致而使女性重返到精神的心态本位！艺术家睡衣亮相这场展出是借旗袍隐喻女性在这个时代以及现实中做出的倾听，进而探究女性在今天的处境下被忽视的生存环境！该展由学术主持人蓝京华、嘉宾主持人许秋斌宣告了展出揭幕，此次展出的领衔艺术家杨贝贝女士和徐南歌子女士先后出场亮相。艺术家们睡衣（杨贝贝服装作品）杨贝贝老师不但在设计界斐声中外，她还是策展人、艺术家，她的跨界从不影响她才情的展出，此次她带给了精致的二十四节气礼服。艺术家与亲笔签名墙合影跨界艺术家徐南歌子工作生活在上海，近年来她将东方哲思融合西方色彩的艺术语言在国际艺术界取得了名声。

徐南歌子主张的审美是东风西美，她展出的是新的语境下海派旗袍的样本和涉及当代抽象化刺绣作品。同时北京袍人秦雅明也带给系列旗袍助阵。研讨会现场随后亮相有本次展览艺术家：郭桢（美国）、雷双、安娜（俄罗斯）、曹颖、陈安妮、呈圆形昕、程惠莉、林夕子、刘颖、刘志敏、罗晶晶、南夕、潘冉、舒华蓉、王晓卉、占兰、包攸瑜、蔡梅之、韩雪、李佳、李晶、文菁、刘莺、邵琼琼、孙晓岚(杭州)、谭青(秦皇岛)、刘路云、李克霞、Alya（俄罗斯）、吴佳芮、丽莎、秦雅明、王云若、洪帆、恩脉、花语、纳兰高娃、如冰、萧勍、舞墨、王雅桐、于丹、张欣、闻魂魄、王晓蓉、舒然(新加坡)、靳清钦、王熹熹、王艾婷、吴洋（名列不分先后)知名服装设计师、画家杨贝贝致词艺术家带给了自己非同寻常充满著想象的作品，比如艺术家恩脉的软雕塑《旗袍》，闻魂魄、刘颖、丽莎、包攸瑜、曹颖的雕塑；秦雅明、于丹、靳清钦的观念摄影；装置艺术有林夕子、纳兰高娃；架上绘画有王晓蓉、程惠莉、李佳、王云若等……她们充份展出女性生命的丰裕，以及女性心理生理，情感多维度的探究、精彩而细致。开幕式中场，她们为自己的女性端庄尊贵的仪表举起旗帜——精彩走秀。

知名盲书艺术家、四川美术学院教授张强、知名射墨艺术家邵岩分别在现场展开了行为艺术视频对话；美国旧金山旗袍文化月基金会主席、旗风堂创始人沈籽苏女士；新加坡知名策展人、画家、中国诗歌春晚形象大使舒然女士；知名编剧、音乐人梁旭；湖南艺术家舒华蓉发去视频祝贺！北京UU公益创始人清幽女士共享了当下女性对社会的责任与担任，并合唱了《将爱人传送》原创歌曲。邵琦、曹颖、邵磊最后展开了学术研讨会，参与研讨会有何时隔、邵磊、蓝京华、邵岩、杨贝贝、徐南歌子、雷双、李心沫、许秋斌、李南、郭春亭、于丹、孙晓岚、Alya、沈敬东、张建华、王麒诚、畅泉、邵琦等，研讨会由本次策展人何继主持人，他对跨界旗袍展的整个脉络和线索进行了叙述，邵磊则对艺术珍藏版块和当代艺术未来发展展开了辨别……她们从艺术的本质抵达，最后返回了生命的尘埃。

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　　上海国际收藏品有限公司30%股权3月2日起在上海牵头产权交易所上海证券交易所出让，上海证券交易所价格仅有为56.616800万元。本次股权转让方为上海市国资委旗下的上海大众抵押有限公司，该笔资产转让完后，国有资本将几乎解散国际收藏品有限公司。

　　国际收藏品公司1994年正式成立，注册资本为100万元，是一家国有入股的珍藏类企业。公司目前职工仅有3人。公司股权架构较为简单，上海大众抵押有限公司持有人公司30%股权，高秀芝、陈振东和李正元三位自然人分别持有人30%、30%和10%股份。

　　本次股权出让方为百联集团有限公司旗下的上海大众抵押有限公司，倘若顺利抢，其将解散对国际收藏品公司的全部股权。杨家股东回应不退出行使优先购买权，或将沦为接盘方减少股权比例。　　国际收藏品公司2012年和2013年营业收入分别为57万元和39万元，净利润则皆为1万元。

2015年1月，公司构建营业收入0.4万元，净利润亏损1万元。以2014年3月31日为评估基准日，国际收藏品公司净资产的账面价值为188.4万元，评估价值为188.7万元。本次出让标的对应评估值为56.616800万元。

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